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Como foi feita a capa de Nevermind, do Nirvana

Por em abril 12, 2020

Quando foi lançado em 1991, o álbum Nevermind do Nirvana enviou ondas de choque pelo mundo da música.

Ele trouxe o rock alternativo para o mainstream e quase da noite para o dia o Nirvana se tornou a maior banda do mundo. O álbum vendeu mais de 30 milhões de cópias e é considerado um dos maiores álbuns de todos os tempos.

Parte do sucesso de Nevermind foi quase certamente devido à sua incrível capa, criada por Robert Fisher.

A capa agora está na coleção do Museu de Arte Moderna e é considerada um clássico do design. Mas antes do lançamento do Nevermind, o Nirvana era uma banda desconhecida e Fisher era um graduado igualmente desconhecido trabalhando na Geffen. Ele explica o que aconteceu depois.

“Fui contratado como designer fora da escola de arte e trabalhei até chegar a um cargo de diretor de arte. Fiquei empolgado quando soube que Geffen assinaria o Nirvana, então perguntei se poderia trabalhar nele. Ninguém na gravadora tinha ideia de que seria tão grande. Mas assim que obtive a cópia antecipada da cassete, fiquei impressionado”.

Depois de se encontrar com a banda, Fisher descobriu que Kurt Cobain já tinha uma visão, uma ideia de como seria a a capa.

“Kurt queria que um bebê nascesse debaixo d’água. Naquela época, antes da Internet, você teria que ir até a livraria local, ler livros de parto e tentar encontrar fotos. Então foi o que eu fiz. Mas foi como … não há como criar um álbum com isso. Não consegui encontrar fotos realmente boas e elas eram muito gráficas para serem usadas”.

Depois de descartar a ideia do parto, Fisher começou a explorar outras opções com bebês debaixo d’água. Mas ele percebeu que a imagem precisava de algo mais.

“Pensamos: ‘Ok, precisamos torná-lo mais do que apenas um bebê debaixo d’água’. Então Kurt teve a ideia de adicionar um anzol para torná-lo mais ameaçador. Passamos a tarde sentados, pensando em todas as coisas engraçadas que poderíamos colocar no anzol. Uma ideia era um pedaço de carne, como um grande bife cru. Outro era um CD ou algo para simbolizar a música. Fomos almoçar e ficamos tipo ‘Que tal um burrito?’ ‘Oh, tem um cachorro, que tal um cachorro?’ … isso durou horas. Não me lembro de quem disse a nota de dólar, mas todo mundo estava tipo ‘Isso é muito bom’, e foi isso que acabou sendo. A coisa com todo o processo … Kurt não veio como um grande plano ou uma mensagem que ele queria transmitir. Tudo meio que se reuniu organicamente, você sabe, foi como se um passo levasse a outro passo que levasse a outro”.

Agora que ele tinha um conceito, Fisher precisava encontrar um fotógrafo para executá-lo. Ele logo encontrou a pessoa perfeita: Kirk Weddle.

“Eles costumavam ter essas coisas chamadas livros de exercícios – grandes catálogos espessos em que os fotógrafos compravam uma página ou duas e os enviavam aos criativos para tentar conseguir trabalho. E esse cara ali, um de seus slogans, era ele especializado em “seres humanos submersos”. Eu pensei: ‘Esse é o nosso cara!’. Aquele era Kirk Weddle.

“Contratamos Kirk para tirar as fotos no centro aquático de Pasadena. Ele tem quatro ou cinco pais diferentes para descer e nos emprestar seus bebês e se revezam passando por eles na frente da câmera. Se você olhar atentamente para a imagem final, poderá ver a impressão das mãos dos pais no peito do bebê, onde elas estavam segurando-a logo antes de passar”.

“Uma semana depois, recebi duas folhas de prova, talvez 40 ou 50 fotos. Havia apenas um que era absolutamente perfeito. O posicionamento, o olhar no rosto do bebê, o jeito que seus braços estavam estendidos como se ele estivesse procurando algo – tudo sobre isso era simplesmente perfeito. Essa foi a que eu escolhi”.

“Antes dos computadores, você costumava ter caras sentados em salas escuras recebendo muito dinheiro para fazer o que fazemos agora no Photoshop. Tínhamos que digitalizar a foto e, em seguida, você a marcaria com lápis para mostrar o que queria, como ‘Adicione uma nota de dólar aqui’ ou ‘Coloque algumas bolhas aqui, retire o fundo da piscina’. Você ennviaria, e em quatro ou cinco dias você teria as fotos de volta. Você abriria o envelope como ‘Ohhhh!'”

“Fui à loja de iscas e equipamentos de pesca e peguei alguns anzóis. Enviei ao fotógrafo com algumas polaroids de como eu queria que a nota de dólar aparecesse. Depois enviei essas fotos para o separador de cores e eles as digitalizaram e as colocaram”.

Com a foto completa, era hora de adicionar os outros elementos à capa.

“Eu queria que a palavra Nevermind parecesse meio subaquática e ondulada. Então, eu imprimi o tipo e segurei em uma máquina Xerox. Enquanto digitalizava, balancei a imagem e ela colocou ondas nela. Então eu digitalizei novamente e balancei em outra direção. É assim que eu tenho o tipo ondulado. Agora você simplesmente entra no computador e usa filtros ou o que quer que seja, e as pessoas dizem que o tipo ondulado é meio extravagante. Mas naquela época era uma maldição inovadora!”

Com a adição do tipo e do logotipo existente da banda, a capa final foi concluída.

“Lembro-me da primeira vez que vi com todo o tipo e tudo … foi perfeito. Eu estava tão feliz com isso. Quando eu mostrei a capa final pela primeira vez para a banda e a gerência, eles adoraram e não tiveram uma única mudança. O Nirvana era uma banda tão boa e os dois juntos fizeram mágica, eu acho”.

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